Categoria: Notizie ed eventi

Mercoledì 15 ottobre alle ore 17,30, presso la Fondazione Insula Felix ETS, via Gabrio Serbelloni 9, Milano 20122 

All’interno di un più ampio progetto, avviato nel 2004 dalla Fondazione di Comunità di Messina e dalla Fondazione Horcynus Orca, di esplorazione delle radici bizantine e arabo-normanne della Valdemone, in uno slancio che guarda anche al presente, sarà inaugurata un’opera di Agostino Ferrari, che trasforma uno spazio prima abbandonato come i capannoni del Polo Olivettiano in un’occasione di fruizione pubblica dell’arte e di incontro tra tecnica e creatività.

L’iniziativa sarà illustrata mercoledì 15 ottobre alle ore 17,30, presso la Fondazione Insula Felix ETS, in un dialogo aperto dedicato a “Arte, scienza e riqualificazione territoriale”. Interverranno Gaetano Giunta del Distretto Sociale Evoluto, Martina Corgnati e Lara Maria Rosa Barbieri, rispettivamente Presidente della Fondazione Insula Felix ETS e storica dell’arte, collaboratrice al.progetto, e l’artista Agostino Ferrari.

La nuova opera, una monumentale decorazione dei pannelli fotovoltaici siti sui capannoni del Polo Olivettiano, realizzata con la tecnica della serigrafia per non pregiudicarne la funzionalità, s’ispira al ciclo delle “Maternità”, cui l’artista milanese si era dedicato sino al 2005. Alla ricerca di una vibrazione intensa come una scarica elettrica, che rappresentasse attraverso il Segno il passaggio dall’Energia alla Materia, gli elementi compositivi delle Maternità si sono rivelati perfetti nel dar vita a due opere corrispondenti al giorno e alla notte. Con l’avvolgente parte generale bianca con segni neri e la campitura centrale nera animata da segni bianchi a rappresentare il giorno, e con parti invertite la notte.

Per partecipare prenota scrivendo a info@insulafelix.eu o segui l’evento in diretta streaming su Zoom: ID riunione – 964 1314 3872 / Codice d’accesso – 589722

Locandina evento

GALLERIA ANTONIO BATTAGLIA

23 novembre – 23 dicembre 2024
prorogata sino al 25 gennaio 2025
da martedì a venerdì 16 – 19.30 / sabato e domenica 11 – 13.30 / 16 – 19.30 e su appuntamento

Venerdì 22 novembre 2024, alle ore 18,30 alla Galleria Antonio Battaglia è stata inaugurata la mostra personale di Agostino Ferrari dal titolo Nuovi linguaggi, una selezione di opere recenti e di alcune ceramiche nella continuità della ricerca dell’artista sul Segno tra Interno / Esterno ora oggettualizzato con i nuovi Prosegni.

“Le opere di Agostino Ferrari esposte in questa rassegna appartengono a un ciclo dedicato all’indagine delle relazioni fra il segno come dato fattuale, esistente nel mondo, e il segno come simbolo e strumento di comunicazione o decorazione. Il tema, in realtà, riemerge da oltre mezzo secolo nel lavoro dell’artista milanese (i primi, didascalici Teatri del segno risalgono al 1967) ma forse mai come in questi ultimi anni aveva acquistato una centralità così esplicita e, al tempo stesso, così equilibrata dal punto di vista estetico e compositivo.

Su fondi privi di colore o monocromi, l’artista, come un rabdomante guidato dal suo istinto e dalla sua bacchetta, dalla traccia grafica e dall’intuizione poetica, delinea dei segni che si avventurano sotto alla superficie o se ne distaccano, conquistandosi una consistenza fisica, reale; non a caso Ferrari li definisce pro-segni, segni ‘pro’, davanti, prima, oltre.

Senza interrompere un corso che rammenta il movimento stesso della mano nel tempo, il segno si fa così narrazione e cosa, elemento reale e scrittura, cioè mediazione simbolica che, nel caso di Agostino Ferrari, sfiora il significato senza mai aderirvi. Al tempo stesso, l’origine o il destino del segno affonda entro al corpo della tela o della tavola, come in un altrove antico, che raccoglie non solo la lezione sempre viva di Lucio Fontana, ma l’origine, la terra, quel mondo interno e ignoto da cui tutti proveniamo.

Con questi ultimi lavori, l’artista milanese conferma la sua lunga fedeltà a una ricerca che risale alle avanguardie milanesi dei primi anni Sessanta, ma che continua a mantenere intatta la sua vitalità oggi.”

Martina Corgnati

Dal 5 aprile al 5 maggio 2024, il Museo Diocesano di Brescia ospita una retrospettiva dedicata ad Agostino Ferrari, che analizza gli ultimi vent’anni di ricerca artistica. La rasegna, curata da Elena Di Raddo e Mariacristina Maccarinelli, presenta 13 dipinti e 10 ceramiche, che raccontano l’evoluzione del segno dai primi anni duemila a oggi.

Il percorso espositivo si apre con i dipinti della serie intitolata Oltre la soglia, iniziata nel 2002. Nella stessa sala troviamo anche alcune opere successive della serie Interno-Esterno. La seconda sala è dedicata ai Pro-segno SEMS (Spazio-Energia-Materia-Segno) e ProSegno “Nuove-scritture”, titoli che definiscono le creazioni realizzate dal 2023.

Lo spazio esterno del museo ospita una sezione dedicata alle ceramiche bianche o nere, in cui la tridimensionalità delle ricerche pittoriche dialoga con la materia.

Il percorso prosegue con una videoinstallazione curata da Francesco Pio Bellisario, studente del DAMS per le Arti dell’Università Cattolica. A conclusione della rassegna, la video intervista A Piccoli passi nell’Arte. Agostino Ferrari, frutto dell’attività degli studenti del Laboratorio di storia dell’arte contemporanea, corso DAMS per le Arti, dell’Università Cattolica.

Il catalogo, che contiene i testi critici dei curatori, è realizzato in collaborazione con lo JUS Museum di Napoli.

Napoli. Il 30 maggio 2023, alle ore 18.30, presso lo JUS Museum di Napoli (Palazzo Calabritto, Via Calabritto, 20, piano nobile, scala B) si inaugura la mostra “Agostino Ferrari e il Gruppo del Cenobio” a cura di Marcello Palminteri. Interverranno il curatore e l’Avv. Olindo Preziosi.

In esposizione circa venti opere che tracciano il percorso creativo di Agostino Ferrari, realizzate tra i primi anni Sessanta e il Duemila. Partendo dalle esperienze condivise con il “Gruppo del Cenobio”, fondato nel 1962 insieme a Ugo La Pietra, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi (di cui sono esposte alcune significative opere del periodo), la mostra permette di individuare la coerenza pittorica di uno tra i maggiori esponenti dell’astrazione segnica del Novecento.

Agostino Ferrari ha piegato il segno a strumento espressivo per raccontare se stesso e gli sviluppi della pittura, attraversando avanguardie ed “ismi” nel solco di una vocazione pittorica che lo ha condotto verso una riduzione in cui traccia, struttura e colore convergono in una cifra stilistica di metodo rigoroso, eppure liberissima, rendendo evidente la straordinaria intensità che trasforma ogni elemento costruttivo in strumento di comunicazione. Così il segno diventa scrittura capace di raccontare l’uomo, indicando lo scorrere del tempo, facendosi storia ma ogni volta in presa diretta, nella fisicità cosciente del dipingere, con l’emozione caricata dalla memoria.

La mostra rimarrà aperta sino al 30 giugno (dal martedì al venerdì ore 10-13/15-19, sabato ore 16-19, domenica, festivi e altri orari su appuntamento) per poi proseguire, con nuove acquisizioni, dal 12 settembre al 12 ottobre 2023.

30 maggio – 30 giugno
12 settembre – 12 ottobre 2023

Inaugurazione
30 maggio 2023, ore 18.30-21.30

JUS Museum | Palazzo Calabritto
Via Calabritto 20, Palazzo Calabritto, piano nobile, scala B
80121 NAPOLI

info@jusmuseum.com – www.jusmuseum.com – t. 081.18191018 / 351.1137721

Orari
martedì/venerdì: 10.00-13.00 / 15.00-19.00 – sabato: 16.00-19.00
domenica, festivi e altri orari previo appuntamento

Catalogo
A Edizioni, disponibile da settembre

Dal26 maggio – 28 luglio 2022 alla Galleria Ca’ di Fra’ in mostra le opere dei più recenti sviluppi della ricerca artistica di Agostino Ferrari, alcune delle quali esposte in anteprima ad #ARTEFIERA 2022 a Bologna.

Via C. Farini, 2 – Bastioni di P.ta Volta – 20154 Milano

La galleria LeoGalleries di Monza indaga l’esperienza del gruppo di cui fecero parte Agostino Ferrari, Ugo La Pietra, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi nella mostra dal titolo Nel segno del Cenobio che si aprirà il 24 giugno prossimo, pur senza una inaugurazione ufficiale nel rispetto delle norme anti Covid-19.

Una selezione di quindici opere che, prese nel loro insieme, esprimono e ben rappresentano la coerenza di pensiero e di ricerca dei dei cinque artisti incentrata sul segno “come strumento di comunicazione, elemento costruttivo e motivo pittorico; un segno capace di raccontare l’uomo, di tracciare lo scorrere del tempo, di farsi storia, traccia, poesia.”

LeoGalleries

via De Gradi 10, Monza
24 giugno – 24 luglio 2021
Orari di apertura:
mar-ven: 15.00/19.00; sab 10:00/13:00 – 15.00/19.00