With this exhibition curated by Alberto Mazzacchera, Brun Fine Art is exploring the avant-garde of the Cenobio group, which emerged in 1960s Milan in a fertile, international cultural climate following the crisis of Art Informel and was rooted in the teachings of Lucio Fontana (1899 – 1968) and the relationships between its members and Piero Manzoni (1933 – 1963).
Traccio segni e scritture non per rappresentare ma per fermare me stesso su una pagina tempo. Se è vero che anche questo diventerà racconto o diario sarà solo perché tutto quello che ha fatto l’uomo, compresa la prima impronta lasciata sulla sabbia è rimasta nella nostra memoria anche se tanti venti ne hanno cancellata l’immagine.
Come ha ben scritto Janus: "Il segno ha in sé la possibilità di ribellarsi anche a se stesso, diventare indecifrabile come antiche lapidi incise da una lingua remota e sconosciuta. È questo il suo ritorno alle origini, quando nulla esisteva ancora nella mente degli uomini salvo qualche barlume opaco di luce nel ghiaccio o nella canicola dei suoi primi sogni"
Ogni colore è carico di significati polivalenti strettamente legati al mondo naturale e al rapporto magico che l'uomo ha da sempre intrattenuto con esso, un simbolo impregnato di risonanze emotive.
È uscito per la casa Editrice Electa il catalogo generale delle opere di Agostino Ferrari.
Il volume, curato da Martina Corgnati, documenta circa 2500 opere, esclusi i multipli e i progetti, e si compone di testi critici, schede dei vari periodi creativi e apparati bio-bibliografici.
by Martina Corgnati
In a group of several paintings of his, collectively called Oltre la soglia (Beyond the Threshold) and started after 2002, Agostino Ferrari decided to deceptively break through the canvas’ surface, disclosing “another”, further, dimension, the almost tangible presence of a physical space – heralded by the three-dimensional and almost complacent curls of a painted surface folding and crumpling on itself – and, at the same time, the utter absence of space, the stillness of a space sucked into the dull and impassable blackness of this totally other dimension.
by Ugo Volli
For more than four decades, Agostino Ferrari has been working on the thin but decisive border parting signal from sign. As his work is within the boundary of the visual and basically (with the remarkable exception of his intriguing three-dimensional maquettes) of the XXth century expressive painting tradition, the thin border Ferrari’s art is mainly investigating lies in between plastic matrix and writing.
by Luciano Caramel
“In developing my research, I rather focus my attention on sign, which is life’s trail, the intermediate between my own existence and the surrounding reality.” Written by Agostino Ferrari for the Events series, this is the first remark the reader finds alongside the selection of paintings, dating from 1984 onwards, displayed in this book. An incipit consonant with the artist’s entire work of the last twenty-three years (almost a quarter of a century), which is marked by such an intrinsic coherence, in spite of the variety to be found within its operational hypothesis and their results, on a language level so intimately connected with life and both the cultural and existential context, as to be always lively and stimulating, striving for art to be not just a self-centered purpose, but an increasingly determinant discourse with the public.
by Nicola Maggi
Intervista comparsa il 27 Novembre 2018 su COLLEZIONE DA TIFFANY
by Giancarlo Politi
Intervista comparsa sul n. 295 luglio-agosto-settembre 2011 di Flash Art
